Entreacto de la apoteosis, 1938

óleo sobre lienza, 64 x 45 cm,

Leonor Fini

La heroína, una estilizada criatura andrógina ocupa el espacio central del cuadro. Desnuda se desprende de unas medias rojas y de sus guedejas. Gélida, impertérrita vuelve su mirada hacia el espectador, que disfruta fascinado con la contemplación de su cuerpo longilíneo y esbelto. Este diálogo voyeurístico se ve entorpecido por tres viejas repugnantes que asoman tras la impoluta figura y se retuercen en obscenos y lascivos gestos. Las tres brujas rodean a la joven; torpes, con los brazos alzados, mesan sus largos cabellos o tiran con violencia de su rostro, hasta que éste parece quedar suelto como una máscara.

Nos encontramos ante una escena nocturna de la historia de la fantasía: la apoteosis, la ascensión a los cielos, representa la obtención de la condición divina. Durante el barroco, la Ascensión de María gozó de gran popularidad. En el cuadro de Fini, con todo, el conocido contexto religioso se ve ampliado con un elemento pagano, las pérfidas arpías profieren sus malsanas profecías mientras, en el centro, la hermosa joven disfruta sin más de su existencia. Fini rastrea de tal manera las múltiples voces y apariciones fantásticas de estos mundos intermedios.

A lo largo de la história se han nombrado, en todas las artes, a las tres brujas

como ejemplos:

Práctica de tres brujas aleccionadas por una cuarta, es un grabado de Durero.

Las tres brujas de Chesseriau, para Macbeth imagen contextuada del texto literario de Shakespeare.


Las tres brujas de Macbeth, interpretadas en una ópera de Verdi.

Furia de Titanes: imagen del remake que se ha rodado en 2009, dirigido por Louis Leterrier, de la versión de furia de titanes, año 1981 dirigida por Desmond Davis. Imagen donde aparecen las tres brujas ciegas y Perseo.

También en el cómic podemos encontrarlas.

Cuando un grupo de bárbaros masacra y viola brutalmente a una de sus seguidoras, Mildred, Morganna, y Cynthia, las tres brujas oscuras de la antigua Grecia, deciden desatar un maleficio hasta que se cumpla venganza.

La espera, 1935

óleo sobre lienzo, 81,6 x 100,6 cm.

Richard Oelze.

La espera. Resulta difuso y velado: apenas algunas pinceladas de tonos pardos y grises. Un hecho misterioso e imposible de averiguar, se encuentra en la amplitud del cielo. El grupo de personas parecen contemplar absortos alguna cosa, de espaldas al espectador. Solo un hombre y una mujer apartan la mirada del suceso. La tensión en estas fuguras se transmite en la mera contemplación, resulta casi palpable y constituye la clave de esta escena de fuerte contenido fantástico. Da la sensación de que se avecina una catástrofe natural. Cualquier horror, por muy grandes que sean sus dimensiones, comienza con pequeñas señales apenas perceptibles para el ser humano. Así, es posible que el cuadro apunte a que en 1935 un pequeño grupo de personas intentó ya sofocar las primeras llamaradas del incendio que poco después se abatiría sobre el mundo. De ahí que haya que buscar la fantasía de este cuadro en su latente ambigüedad, que hace de él, en tanto que documento contemporáneo, una visión profética del futuro.

Aunque Oelze no hubiese pretendido formular un presagio artístico del destino de Alemania, desde un punto de vista puramente estético creó un cuadro increible en el que pueden leerse multitud de significados plasmados quizá inconscientemente sobre la tela.

La verdad II. 1903.

óleo sobre lienzo, 207 x 293 cm,

Ferdinand Hodler.

La verdad II, todo en ella es ademán, gestualidad, exhortación, expresión. Por una parte parece como si esta danza masculina intentara proteger la verdad encarnada en la figura de mujer; por otro lado, da la impresión de que los hombres apartan la mirada de la verdad desnuda y, deslumbrados por ésta, pretenden huir. La mujer se muestra impertérrita y su mirada encuentra y sostiene la del espectador.

El tinte fantástico de la obra hay que buscalo en el evidente dramatismo interno que se da entre las agradables y en cierto modo convencionales figuras representadas en el cuadro, y que supera la acostumbrada disposición de cuerpos hermosos desligados de individuos reales.

Para Hodler, la verdad debe ser más bien un carácter básico de la actividad y el comportamiento humano, parte integral de la vida. Debe ser tan ineludible e inapelable como la belleza intrínseca y radiante del cuerpo femenino. Armada con esta convicción, la figura desnuda de Hodler es la única de todo el grupo que osa sostener la mirada del espectador. El atractivo fantástico de este imponente cuadro reside predisamente en esta proclama sutil y subliminal.